新华网南京4月30日电（记者蒋芳）“情不知所起，一往而深。”明代剧作家汤显祖挥就《牡丹亭》，以情为刃，划破封建礼教的阴霾，成就中国文学史上的至情绝响。

  四百载光阴流转，当古老戏文邂逅现代舞剧，一场关于传统与创新的对话在苏州拉开帷幕——4月30日晚，由苏州文投集团、禾戏剧出品制作，北京保利剧院管理有限公司联合出品的舞剧《牡丹亭 》在苏州文化艺术中心大剧场首演。青年舞蹈艺术家黎星、黄佳园率创作团队，以舞蹈为笔、以音乐为墨，在舞台之上重新勾勒这段经典传奇，为古老故事赋予崭新生命力。

  经典焕新 舞剧演绎牡丹情

  演出现场，苏州文化艺术中心大剧场内，穹顶灯光渐暗，古琴声裹挟着昆腔余韵流淌而出。

  杜丽娘以“游园”一折登场，水袖化作春愁，足尖轻点成蝶，在虚实交织的园林布景中，将“原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣”的怅惘，化作肢体语言的万千意象。柳梦梅在“拾画”段落中，以足尖勾勒书生的痴狂，与杜丽娘在“冥判”场景中以现代舞对抗命运的张力形成震撼对照。

  舞剧首创的“虚实水雾美学”，将舞台以苏式园林的粉墙金砖构建核心视觉符号，演员在氤氲雾气中起舞，身形随肢体动作若隐若现，将杜丽娘“伤春入梦”的凄美与柳梦梅“生死奔寻”的炽烈，转化为“似真似幻”的沉浸式剧场体验。

  台下观众屏气敛息，深深被剧情与舞台吸引。直至谢幕时，掌声雷动、欢呼不断，足见舞剧对原著情感的精准传递与升华，成功触动了人们心底对美好爱情的向往。

  据了解，舞剧《牡丹亭》首演于4月1日全网开票，三场演出在开票后一小时内即全部售罄 。小红书#舞剧牡丹亭话题自官宣至开票仅12天单一话题访问量已高达150w+，腾讯视频号官方账号建号当天，官宣主演动态海报视频创下了10w+播放量。

  匠心打磨 传统经典现代表达

  舞剧《牡丹亭》的创作班底实力雄厚，由青年舞蹈艺术家黎星与青年编导黄佳园联合执导，剧作家罗怀臻担任编剧，胡婕、罗昱文、张引等一众人气名角领衔主演，历经二十个月打磨，在尊重原著精髓基础上，于叙事、舞美、角色等方面做了大刀阔斧的创新。

  剧本创作上，以年轻人特有的视角与活力，为古老故事注入新鲜血液。主创突破了传统叙事框架，将全剧分为梦卷、画卷，融入现代舞与芭蕾语汇，昆曲水磨腔与现代电子音效交织，灯光以骤暗、聚光等手法切割阴阳时空，新生代舞者以赤诚演绎赋予四百年经典的年轻张力。

  角色塑造上，大胆突破传统桎梏，将 “花神” 群体从原著中的功能性角色，转化为象征自然与生命力量的意象化表达。杜丽娘游园那一刻，植物给了她生命力；与柳梦梅相遇那一刻，植物开始迸发、生长。春情悸动只在一瞬间，植物生长或需经年累月，而舞蹈恰好可以将这份瞬间与长久浓缩成舞步、动作予以呈现。

  扮演杜丽娘的舞者胡婕说：“丽娘的底色是明媚的、勇敢的。哪怕她知道自己的生命将尽，这朵花即将凋谢，她都是绚烂的。”舞者罗昱文尽言柳梦梅“痴”之宝贵，“杜丽娘是为了梦而痴，柳梦梅是为了画而痴。画卷中他知道了夜夜与他相会的杜丽娘并非活人，但他最后还是决定去握着这个人的手，有责任也有担当。”

  舞者们以翩跹灵动的肢体语言，将心中对《牡丹亭》的独特理解与感悟，化作舞台上流转的光影与跃动的诗行，也让杜丽娘与柳梦梅的至情绝恋在当代艺术语境中焕发新生。

  创新赋能 至情至性叩击时代心灵

  舞剧《牡丹亭》首演的成功，是黎星等人继民族舞剧《红楼梦》的新作，再一次探索传统经典作品的创造性转化与创新性表达。

  它以无国界的舞蹈语言，让《牡丹亭》从文人案头与戏曲戏台，走进更广阔的当代文化场域，用青春的创造力与时代的审美语言，印证了传统文化与现代审美的共融可能，也为更多传统文化经典IP的转化提供了生动范本。

  “作为中国文化的一张亮丽名片，舞剧《牡丹亭》仅凭肢体与光影，就能感受到中国传统文化中‘情’的力量。”苏州文投集团董事长陈龙表示，集团计划在匈牙利布达佩斯成立文化公司推进国际巡演，同步通过苏州芭蕾舞团、交响乐团等院团的海外巡演计划，构建“传统文化当代表达+江南文化国际传播”的双向体系，助力苏州从历史文化名城向全球人文经济标杆城市转型。

  首轮巡演的圆满落幕，并非终点，而是全新起点。未来，舞剧《牡丹亭》接下来将在国内30多座城市巡演近百场，计划于2026年启动海外巡演，首站拟落地欧洲。此外，还将推出苏州文化艺术中心驻场版，结合园林实景打造“沉浸式惊梦之旅”，同时联合中央戏剧学院设立青年创作工坊，培育传统文化创新力量。正如导演黎星所言：“粉墙金砖间藏着的不仅是东方密码，更是跨越时空的至情至真。”（完）